Will McBride
Man Ray
Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado. Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.Un gusto es ver fotografías distintas y con un gran trabajo.
Los campos, el enfoque y el sentimiento hacen de especial a este artista.
Dorothea Lange
Fotógrafa norteamericana, que contrajo la poliomielitis en la infancia y le dejó las típicas secuelas en una pierna, lo cual se dice que marcó su vida y su obra. Realizó fotografía documental de corte social y con profundo sentido humano exento de sensiblería. Su obra más conocida es la realizada durante los años de la depresión económica de los USA, fotografiando las condiciones de vida en área rurales, para la Farm Security Administración. También es muy conocido su trabajo sobre los campos de internamiento de americanos de origen japonés, realizado en los años ’40, durante la guerra, aunque en su momento fue censurado por la Autoridad de reubicación de la Guerra.Esta foto muestra un gran impacto de quizás una realidad escondida o callada.
Yousuf Karsh
Siendo muy joven huyó de la persecución turca y se instaló en 1925 en Quebec (Canadá). Sus primeras influencias, profundas y durables, las recibió siendo muy joven en el estudio de John Garo, en Boston.El gran protagonista de sus retratos es el rostro. En él se desarrolla la tensión de las luces y de las sombras, la caracterización psicológica de las personalidades que contribuyeron, cada uno en lo suyo, a formar la historia del siglo XX
Es bastante interesante la expresión de los primeros planos.
George Hoyningen-Huene

Se convirtió en uno de los mayores exponentes de la fotografía de moda de los años veinte y treinta.
En 1943 publica dos libros de fotografía, Hellas y Egipto, y más tarde se traslada a Hollywood donde entra en la industria fotográfica de celebridades. En este volumen se agrupan algunas de las mejores imágenes que realizó tanto en el campo de la moda como en el de retrato.
Encuentro sus fotos con mucha elegancia, pero creo que le falta impacto.
Frank Horvat

nuestro organo principal no son los ojos sino el cerebro. Es por eso que la cámara, la cual es una imitación física de nuestros ojos, nos muestra sólo una fracción de lo que nostros vemos (y mucho de lo que no vemos). La computadora es una imitación física de nuestro cerebro, y puede crear mejores imágenes equivalentes a nuestra percepción.
La idea de componer y de contar una historia es genial.
Horst P. Horst

La aportación de Horst proviene de su conocimiento de las fuentes clásicas, en concreto, las poses de la escultura griega. De este modo, con un claro concepto de la belleza, con economía de medios y una sencilla iluminación, sus fotografías, suntuosas y hábilmente organizadas, reflejan un equilibrio armónico e innovador en donde cobra especial importancia la disposición de las manos y los brazos como elementos claves de la composición. Planteando su ideal de belleza como objeto del deseo, inalcanzable y cercano al mismo tiempo, Horst es un exponente de su época, consciente del carácter ilusorio de la publicidad en el universo del consumo.
Me gusta la forma que tiene de componer sus fotos, el color que tiene, la luz, y la provocación de que querer saber más.
Gottfried Helnwein

pintor, fotógrafo y artista de performance austriaco-irlandés maestro del reconocimiento sorpresivo
Sus primeros trabajos consistían principalmente de acuarelas hiperrealistas de niños heridos, así como performances —a menudo con niños— en lugares públicos. Helnwein es un artista conceptual, interesado principalmente en la ansiedad psicológica y sociológica, así como en temas históricos y políticos.
Destaco esta foto por la energia que provoca al mirarla, el dolor, la fuerza del grito.
Philippe Halsman (1906-1979)
trabajó durante treinta años con Dalí en diversos proyectos en los que el fotógrafo transcribía las ideas del pintor, en el lenguaje de su propio medio artísticouno de los retratistas más prestigiosos del siglo XX, convenció a aristócratas, actores o vicepresidentes para que brincaran ante su objetivo en los cincuenta.
Para Philippe Halsman, una simple secuencia de saltos podía ser también un valioso elemento de juicio.
Walker Evans
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